Афиняне не любили Еврипида. Редко они присуждали ему премии на театральных состязаниях драматургов в честь бога Диониса, упрекали его в развращении афинских граждан сюжетами своих трагедий, рассказывали про него нелепые истории… Афинский драматург Аристофан, например, выводил Еврипида в качестве комического персонажа едва ли не в каждой второй своей комедии, желая доказать зрителю порочность и нелепость произведений драматурга.
От творчества Еврипида (485/4 – 406 гг. до н. э.) доходят до нашего времени 18 полностью или почти полностью сохранившихся пьес: 17 трагедий («Алкеста», «Медея», «Гераклиды», «Ипполит», «Андромаха», «Умоляющие», «Гекуба», «Геракл», «Троянки», «Ифигения в Тавриде», «Электра», «Елена», «Финикиянки», «Ион», «Орест», «Вакханки», «Ифигения в Авлиде») и сатировская драма «Киклоп». Когда-то, впрочем, ему приписывали девятнадцатую пьесу – трагедию «Рес», которая и сейчас зачастую по традиции публикуется в полных собраниях Еврипида; однако ученые давно уже доказали, что эта пьеса принадлежит неизвестному автору 4 века до н. э. (что не может не радовать, а то все пятый да пятый…). 18 пьес – это больше, чем от Эсхила и Софокла вместе взятых. Чем же объясняется такое странное противоречие?
Если Эсхил и Софокл изображали героев, восхищавших граждан Афин своим мужеством и верностью нравственному долгу, то их младший современник Еврипид изображал людей со всеми их страстями и пороками. На смену возвышенно-героическому тону классических пьес Эсхила и Софокла приходит еврипидовская трагедия человеческого несовершенства. Драматург мыслит человека слабым и внутренне противоречивым созданием в окружающем его враждебном мире, в котором самостоятельные решения героя приводят его к страданиям, а трагедию – к подлинно трагическому финалу. Еврипид спускает своих персонажей на землю, открывая театральному зрителю мир низких, даже преступных страстей.
Так, например, в пьесе «Медея» (431 г. до н. э.) автор изображает ужасную месть колдуньи-жены изменнику-мужу. Страстная, жестокая героиня, наделённая неистовым темпераментом, неспособная, подобно богам, прощать нанесённую ей обиду – это новый для афинского театра персонаж. Никогда ещё преступление не было показано зрителям столь явно и зримо: убийство Медеей своих с Ясоном детей – в наказание мужу за неверность – ужаснуло афинских зрителей, вообще-то знакомых с сюжетом древнего мифа. Еврипид видит женский характер противоречивым, изменчивым и всецело подчинённым жестокой страсти, ломающей всё на своём пути. Видимо, именно поэтому в древних Афинах любили рассказывать анекдоты о трудных отношениях Еврипида с женщинами (якобы обе жены ему изменяли).
В «Ипполите» (428 г. до н. э.) изображена трагическая и преступная любовь мачехи – Федры, жена Тесея, – к пасынку Ипполиту. Невинный и чистый душою Ипполит отвергает домогательства Федры, что заставляет её из мести оклеветать пасынка. Федра, как и Медея, – сложный персонаж: любовная страсть здесь сменяется невыносимым отчаянием, страх перед неминуемым позором – желанием мести. Богиня любви Афродита предстаёт у Еврипида суровой мстительницей, жестоко карающей главного героя – служителя культа богини-девственницы Артемиды – за непочтительное отношение к таинству любви. Так любовь у Еврипида становится слепой силой, страшным образом калечащей жизнь главных героев.
Трагедия «Геракл» (ок. 423 г до н. э.) также посвящена теме божественной мести. На сей раз перед нами – совершивший двенадцать подвигов и возвращающийся домой Геракл, преследуемый главной своею ненавистницей – богиней Герой. Наслав на сына Зевса безумие, она заставляет его расправиться со своими детьми и женой. Поразительная сила художественного гения Еврипида проявилась в изображении сцены безумия и последовавшей за ним картины отчаяния главного героя, скорбящего о своём позоре.
Именно Еврипида его современники-афиняне не спешили признавать великим и вообще относились к его творчеству достаточно критично (так, например, трилогия с «Медеей» завоевала лишь третье – последнее – место на дионисийских состязаниях). Еврипид говорил о внутренних страстях человека – и его пьесы, с одной стороны, волновали и трогали своей пронзительной, щемящей исповедальностью, а потому не оставались незамеченными, но одновременно и пугали, отталкивали афинян своим грубым проникновением в интимный мир чувств, который оказался не столь чистым и благородным, как это казалось ранее.
Некогда Эсхил ввёл в трагедию второго актёра – девтерагониста, благодаря чему возник драматический диалог. Его великий младший современник Софокл придумал тритагониста – третьего актёра, что придало г...
Когда-то многоумный немец Энгельс назвал Эсхила (524-456 гг. до н. э.) «отцом трагедии»; Энгельса давно уже перестали почитать как великого философа, а именование прижилось. Почему же именно «отец»? И...
Сто десять лет тому назад, 14(26) июня 1898 года, под Москвой в Пушкино встретились и приступили к репетициям артисты нового театра. В этот день члены Общества искусства и литературы, несколько актёро...
В минувшие выходные в близ немецкой деревни Ваккен прошел один из крупнейших в мире фестивалей металлической музыки Wacken Open Air (WOA).Так один из посетителей фестиваля выражает свою радость от про...
Психологи приписывают возбуждающее воздействие произведениям классиков, таких как Бетховен, Вагнер, Стравинский и многих других. Что же касается современной музыки, то многие исполнители строят своё т...
